할렘 출신 화가의 작품을 보면 엘리자베스 콜롬바, 수세기 전에 만들어진 것으로 착각하기 쉽습니다. 루브르 박물관이나 국립 박물관에서 볼 수 있는 그런 종류의 그림들입니다. 빛의 질, 색상, 피사체의 풍부한 옷감, 배경이 주는 Johannes Vermeer와 같은 네덜란드 바로크 화가의 작품을 염두에 두십시오. 여성.
그리고 서양 미술사를 통틀어 묘사된 소수의 흑인 여성과 달리 이 여성들은 백인의 하인이나 보조자가 아닙니다. 또한 물신화되거나 이국화되지도 않습니다. 그녀의 주제는 그림의 초점이며, 늙은 거장들이 그린 많은 유럽 여성들처럼 호화롭고 풍요로운 환경에서 묘사됩니다.
“과거를 인정하면서 나는 내러티브를 재구성하고 아이디어의 연합을 구부려 흑인 개인이 기간 설정은 더 이상 복종과 동의어가 아니며 확장하여 두려움이나 불신을 주입하지 않습니다."라고 Colomba는 말합니다. 그녀의 예술가의 진술. "주제는 그녀 자신의 이야기의 중심이 되어 앞으로 나아가게 한다."
파리 북쪽의 에피네 쉬르 센에서 마르티니카인 부모에게서 태어난 콜롬바는 어렸을 때부터 예술가가 되고 싶었고 어린 시절 타고난 재능을 보여주었습니다. 그녀는 나중에 École Estienne와 École Nationale supérieure des Beaux-Arts에서 정식으로 파리에서 미술을 공부했습니다. 졸업 후 그녀는 로스앤젤레스에서 스토리보드 아티스트로 일하다가 결국 순수 예술에 집중하기 위해 뉴욕으로 이주했습니다.
이제 Colomba는 흑인 인물과 여가 사이의 관계를 탐구하는 몇 가지 새로운 그림을 작업하고 있습니다. Walton Ford의 대규모 수채화의 영향을 받은 이 시리즈는 4개의 수채화와 2개의 유화로 구성됩니다. 현재로서는 여성 참정권 100년을 기념하는 전시회에서 그녀의 그림 중 하나를 볼 수 있습니다.She Persists: 뉴욕 여성 예술가의 세기," 뉴욕 시장의 거주지인 그레이시 맨션에서 그룹 쇼. (여성에게 투표권을 부여하는 수정헌법 19조는 1919년 비준을 위해 각 주에 보내졌습니다.) 뉴욕시의 영부인 Chirlane McCray는 다음과의 인터뷰에서 말했습니다.
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Colomba는 50명의 여성 중 한 명이었습니다. 스타일의 가장 최근 배드애스 50 목록. 여기에서 그녀의 완전한 인터뷰는 그녀의 그림 이미지를 따릅니다. 읽기.
크레딧: 의례
관객들이 당신의 그림에서 빼앗아 갔으면 하는 한 가지는 무엇인가요?
대표의 힘이 중요합니다. 나에게 가장 중요한 것은 역사를 지우는 것이 아니라 서사를 확장하는 것이다. 서구 시각 문화에서 묘사되는 기대되는 역할에서 벗어난 흑인의 표현을 만드는 것이 중요합니다. 나는 흑인이 아름다움, 자유, 평등이라는 추상적 이상에 포함되어야 하는 사회의 정의 측면으로서 계급과 인종에 대한 질문을 제기하는 방법으로 미학을 사용합니다.
당신은 한때 베르메르, 카라바조, 드가, 벨라스케스의 작품을 당신의 영향으로 인용했습니다. 작업에 영감을 주는 특정 현대 예술가가 있습니까? 구체적으로 어떤 여성 아티스트가 있습니까?
길은 저에게 영감을 줍니다. 여성의 놀라운 회복력은 경력 초기에 찬사를 받지 못했음에도 불구하고 지속적이고 일관되게 일을 해내고, 가족을 꾸리고, 관계를 맺는 것입니다. Deborah Willis, Carrie Mae Weems, Artis Lane처럼 역경을 헤치고 길을 닦은 여성들.
나는 당신이 그리는 여성이 당신이 개인적으로 아는 여성이든 역사 속의 여성이든 실제 사람들을 기반으로 한다는 것을 읽었습니다. 이 모든 여성들 중에서 누가 당신에게 가장 영감을 주었으며, 그 이유는 무엇입니까?
어머니는 개인적으로나 직업적으로나. 그녀는 내가 예술가가 되려는 선택을 의심하거나 낙담하거나 더 안전한 길로 인도한 적이 한 번도 없었습니다. 마르티니크의 작은 마을에서 태어나 외부 세계에 대한 접근이 제한된 그녀는 음악, 오페라, 음식, 식물의 힘, 자연의 아름다움에 놀라울 정도로 열정적이었습니다. 그녀는 어린 시절 우리 의상을 꿰매고 스웨터와 스카프를 뜨개질하고 뜨개질했습니다. 그녀는 Césaire, Condé, Baudelaire, Hugo 등을 읽고 싶어하는 지칠 줄 모르는 욕구를 가지고 있었습니다. 그녀는 내 여동생과 나를 끌고 갔어 사탕수수 골목 [1930년대 마르티니크의 흑인 농장 노동자들의 삶에 관한 1983년 영화], 우리의 역사를 이해하는 데 도움이 되는 모든 기회를 포착합니다. 그녀는 나에게 호기심의 힘을 가르쳐 주었다. [그림 겨울, 위의 Colomba 사진의 배경에서 볼 수 있는 것은 작가의 돌아가신 어머니를 묘사한 것입니다.]
대부분의 시간을 그림에 투자하기 전에 당신은 스토리보드 아티스트였으며, 물론 영화 산업과 예술 세계는 모두 백인 남성이 지배하고 있습니다. 직장생활을 하면서 어떤 어려움을 겪었고, 어떻게 극복했나요?
스토리보드 아티스트로서 저는 운이 좋게도 여성이 소유하고 운영하는 에이전시에서 대표하게 되었습니다. 여러 면에서 그들은 그러한 도전을 헤쳐 나갈 수 있었습니다. 최근에는 아티스트 밍 스미스(Ming Smith)가 수상한 행사에 참석했습니다. 그녀는 연설에서 “지금처럼 힘든 시기에는 일에 집중하는 것이 가장 좋다. 자신에게서 좋은 점을 찾아 일을 하십시오.” 도전은 항상 존재하지만 안전한 피난처는 당신이 열정을 가지고 있는 일입니다.
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커리어에서 장애물에 직면한 여성들에게 조언을 해주신다면?
신뢰할 수 있는 귀에 당신의 도전에 대해 이야기하십시오. 사람들이 원한다고 생각하는 선택이 아니라 원하는 선택을 하십시오. 끈기 있게 행동하세요. 격려를 기다리지 말고 영감을 기다리지 말고 뮤즈를 기다리지 마십시오. 이젤, 페이지 또는 악기에 표시하고 시작하십시오. 가장 어려운 부분입니다.
콜롬바의 그림 피난처 현재 Gracie Mansion의 Peach Room에 전시되어 있습니다. 전시 "She Persists: A Century of Women Artists in New York"은 2019년 12월 2일까지 계속됩니다.