Jeg fikk lest auraen min, og den var bedre enn terapi

La meg starte med å si at jeg har tenkt mye på energi i det siste. Den uhåndgripelige, kraftige typen som er utenfor det synlige omfanget.

De siste seks månedene har jeg jobbet med astrolog Susan Miller på hennes in-book og digitale spalter for Med stil og på grunn av det har jeg vært mye mer oppmerksom på månesykluser og stigende tegn enn jeg noen gang har vært. (Jeg sier ting nå som "Åh, du er kreft? Det er helt fornuftig fordi du elsker å være hjemme.") Jeg pleide aldri å si de tingene. Jeg redigerer også en funksjon for en kommende utgave som har med krystallheling å gjøre. Så jeg er dypt inne på både astrologi og krystaller og energi generelt, så da jeg ble fortalt om det faktum at en billedkunstner som bruker aurafotografering skulle bli sette opp boligi lobbyen til The Whitney som en del av deres Dreamlands: Immersive Cinema and Art, 1905–2016 utstilling, jeg måtte sjekke den ut.

Strålende menneske er den Portland-baserte kunstneren Christina Lonsdale sitt omreisende aurafotograferingsprosjekt. Ved hjelp av et spesialisert, håndbygget kamera fra 70-tallet – en slags lurt polaroidmaskin som kobles til to sølvbelagte bokser som leder energien din mens du poserer – Lonsdale er i stand til å lage et portrett av motivene hennes med deres respektive auraer som flyter rundt dem. Hun "leser" deretter den resulterende auraen basert på fargene og deres plassering. De siste tre årene har Lonsdale reist landet rundt med kuppelen sin og har tatt over 15 000 aurabilder, og samlet

Når jeg går inn i kuppelen ved Lonsdale's Whitney-oppsettet, tilbyr hun meg en krakk foran kameraet og setter seg ned på gulvet med kryssbeina. Inne i teltet kan du faktisk glemme at du er på et gigantisk kunstmuseum i en gigantisk by. "Jeg er knyttet til å skape en opplevelse," sier hun. "Denne kuppelen er mitt lille romskip som er en konsekvent opplevelse uansett hvor jeg er, enten jeg er i et felt midt i ingensteds eller om jeg er i Whitney-lobbyen."

Hun gir meg de to lederne, hver med en sølv håndformet plate på toppen, som indikerer hvor du skal plassere fingrene. Platene fanger opp en vibrasjonsfrekvens og, gjennom en algoritme, matcher frekvensen til en farge. (Farge har en vibrasjonsfrekvens basert på hvordan lys treffer spekteret, sier Lonsdale.) Som en gammel timey-photo, du må holde posituren i over ti sekunder, som er grunnen, sier hun, at mange mennesker ikke smil. (Jeg smiler litt, og til og med det er vanskelig å holde uten å begynne å rykke.) Kameraet tar en første eksponering av ditt fysiske jeg og en andre av ditt energiske overlegg.

Bildet mitt kommer ut med en stor lilla sky på toppen, en oransjerød dis nederst til høyre og en lys blått utbrudd nederst til venstre. "Jeg er ikke overrasket over dette i det hele tatt," sier Lonsdale, mens hun trekker tilbake filmen for å avsløre det ferdige bildet mitt. "Lilla er veldig konseptorientert. Forfattere har mye lilla. Lilla er knyttet til drømmer og magi og det tredje øyet. Når du har mye lilla, betyr det at du er en drømmer. Det gjør det vanskelig å ha en vanlig jobb! Nederst til høyre er det utgående området ditt, og det er der det er rødt og oransje – det handler om å være uavhengig, tilpasningsdyktig og en god problemløser – med mange hatter. Rødt blir jordet, håndgripelig og jordnært. Så for deg er det viktig å ha konkrete uttrykk for kreativiteten din." Det gir full mening for meg: Å skrive, redigere og utforme historier for et magasin og nettsted er en veldig håndgripelig form for uttrykk. Den nederste blå peker hun på og sier «slik er du som mor – pleiende og hengiven». En kommende tur bort fra mine tre år gammel har vært i tankene mine, så når hun peker ut det blå finner jeg meg selv, som andre før meg, prøver å holde det sammen og ikke gråte.

Utallige mennesker har brast ut i gråt etter å ha hørt analysen av aurene deres, sier hun – men de er tårer av gjenkjennelse og lettelse mer enn lykke eller tristhet: "Du kan forhandle et smil om munnen, men du kan ikke forhandle energien du gir av. Og det er da det begynner å bli interessant fordi jeg ikke aner hva som skjer i folks liv. Jeg har ingen kontekst."

Jeg spør Lonsdale om hun tar aura-selfies. "Selvfølgelig," sier hun. "For meg er det egentlig en visuell dagbok. Jeg fotograferer auraen min på viktige øyeblikk i livet mitt, som da bestemoren min døde eller i dag, min første dag på Whitney. Dette er en måte å fange et øyeblikk på - men et energisk øyeblikk i stedet for et fysisk øyeblikk." Hun sier at en persons aura kan endres og skifte basert på personen og omstendighetene – mens personer som er fotografert med måneders mellomrom i noen tilfeller viser store svingninger, andre ganger er de relativt konsekvente. (Tilsynelatende skaper bakrus og depresjon en veldig lik aura.)

Å forlate kuppelen føles som å gå ut av en terapiøkt. Jeg føler meg sett. Å oppnå et nivå av intimitet med en fremmed så raskt er litt fantastisk og tungt. Lonsdale sier at hun elsker en del av arbeidet sitt like mye som kunsten. "Å ha fremmed-til-fremmed-samtaler om persepsjon - når får vi noen gang gjøre det? Dette er mitt forsøk på å skape en håndgripelig, ekte opplevelse. Kunst har en fin måte å gjøre det på, ved å kunne identifisere hvor vi passer inn i mange gråsoner."

Radiant Human vil være på The Whitney-butikken frem til 17. desember. Hver økt og portrett koster $35. Forhåndssalgsbilletter er utsolgt, men walkups er fortsatt tilgjengelige. For mer info, Klikk her. Radiant Human vil være i Seattle fra 5. til 8. januar. For mer info, Klikk her.