Filmanmeldelse: 'I, Tonya' kaster nytt lys over den mest beryktede kunstløpskandalen noensinne

"Jeg har aldri beklaget at jeg vokste opp som en rødhals, det er det jeg er," sier Margot Robbie som kunstløper Tonya Harding nær starten av filmen Jeg, Tonya. Hun sitter på et beskjedent kjøkken, sigarett i hånden, stolt iført cowboystøvler og en holdning. Hun stirrer inn i kameraet i (faux) dokumentarisk stil - hun fortsetter: "Jeg var den første amerikanske kvinnen som landet en trippel aksel. Så effekt dem! "

Se: Margot Robbie brakte Tonya Harding til L.A. -premieren på Jeg, Tonya

Hardings historie er en fremmed-enn-skjønnlitterær saga som rystet sportsverdenen tilbake i 1994 og filmen, og åpnet denne fredag, desember. 8, er et tunge-i-kinnet blikk på den beryktede hendelsen, hva som førte til den og dens etterspill. Filmen er strålende gjort, ved hjelp av intervjuer på kamera med hovedaktørene i nåtiden, ispedd tilbakeblikk. Noen ganger innledet skuespillerne til og med et tilbakeblikk med å si ting som "denne neste delen er ikke sann", og legger til følelsen av hele prøven.

Forestillingene er Oscar -kaliber - spesielt

For de som ikke er kjent med denne skandalen, ble Harding, en amerikansk mesterløper på vei mot sitt andre OL, i utgangspunktet en tabloid punch line da eksmannen Jeff Gillooly (spilte av Sebastian Stan) og hennes kroppsvakt Shawn Eckhardt (spilt av Paul Walter Hauser), konspirerte for å ansette noen tøyser for å slå hennes viktigste konkurrent - Amerikas skøyte -elskling Nancy Kerrigan - i kne.

Det var sjokkerende ting, spesielt for en sport som oppfattes å være så, vel, damelignende. Handlingen var fryktelig dårlig oppfunnet, og Gillooly, Eckhardt, fyren som begikk den faktiske forbrytelsen og fluktsjåføren fikk alle fengsel, men Harding hevdet at han ikke visste noe om ordningen.

RELATERT: Margot Robbie Skøyter, ordninger og sverger i NSFW Trailer for Jeg, Tonya

Hun erkjente bare skyld for å ha konspirert for å hindre straffeforfølgelse av angriperne, slik at hun aldri sonet tid. I stedet ble hun beordret til å tjene samfunnstjeneste og betale en stor bot, og, mest viktig, ble det utestengt fra å skate for livet. Karrieren hennes ble ødelagt (hun prøvde senere å bokse), og i årevis var hun en av de mest forhatte kvinnene i Amerika. Robbie spiller Harding, for det meste sympatisk.

Vi lærer at livet hennes aldri var lett. Moren LaVona vokste opp i Portland, Oregon, og presset henne til det ytterste, nedverdigende og til og med slått henne. De var også fattige, og mens andre skatere hadde flotte antrekk, hadde Harding glade kostymer (tenk for mange paljetter og buer) sydd av LaVona og senere seg selv. Da hun ikke hadde råd til en pels, dro hun og pappa på kaninjakt, og han lagde en av skinnene deres.

Vi finner oss selv forankret for denne grovkanten outsideren når hun gjør opprør mot systemet, skater til heavy metal og sportsnegler med blått polert. Vi er på hennes side når hun slipper isprinsessens ideal, og kjemper mot dommerne som legger til poeng for hennes utseende.

Den fantastiske forestillingen her er imidlertid Janneys. Med sitt harde brunettskålskåret, de overdimensjonerte glassene, uttrykksfulle uttrykkene og spytende eksplosjoner i hver scene, er Janney intet mindre enn medrivende. Hun får Joan Crawford inn Mamma kjæreste ser ut som Mrs. Klausul.

I en scene har en veldig ung Harding en ulykke på skøytebanen etter at LaVona nekter å la henne slutte å trene for å gå på do - for Harding er det ødeleggende. For LaVona er det en irriterende ulempe, ikke et øyeblikk for mors empati.

Hun er et morsmonster som driver psykologisk og fysisk krig mot datteren i sitt nidkjære forsøk på å gjøre henne til en stjerne. En sliten servitør med ingenting annet i livet enn sigarettene og datteren, hun skyver og slår henne, fornærmer henne og kaller henne navn, alt mens hun tvinger henne til å fortsette å skate.

RELATERT: Hvert Glam Look fra Margot Robbies I, Tonya Press Tour

"Du skøytet som en grasløs okse," formaner hun Harding i en scene. "Du prøvde ikke engang" unnskyldningen hennes? Hun hevder at hennes harde kjærlighetsmisbruk er det som gjorde Harding til en mester. "Hun skøytet bedre da hun ble rasende," forklarer Lavona saklig i et av øyeblikkene hun snakket med.

Fortsatt overgrep var Hardings ektemann Gillooly. De giftet seg da Harding bare var 19, og ifølge filmens fremstilling misbrukte han henne fysisk og verbalt - en gang til og med skutt henne - og mens hun noen ganger kjempet tilbake, tok hun det ofte som henne forfaller. Hans endelige opplegg - for å hindre hennes skate -nemesis - var mest sannsynlig et knep for å vinne henne tilbake (de to ble skilt den gangen), noe som naturligvis sørgelig fikk tilbake.

Alt i alt er dette en klassisk tragikomedie, og vi er aldri helt sikre på hvilke følelser vi skal omfavne mest. Det er til slutten når Robbie som Harding ser inn i kameraet og tukter oss, publikum, for å le.

Jeg følte meg imidlertid ikke skyldig i å le. For meg er satiren og humoren det som gjorde denne filmen uimotståelig.