Vad handlar vattenformen om?

Kan en ensam och stum kvinnlig vaktmästare och ett havsmonster hitta kärleken? Tja, ja... om du låter dig fastna i den fantastiska, excentriska romantiken Oscar-nomineradVattenformen.

I händerna på vissa kan den här filmen ha blivit en serietidning som kom till liv-en förhärligad skräckfilm på B-nivå. Men regissören Guillermo Del Toro tar historien om denna osannolika duo och gör den inte bara trovärdig utan sorglig, lyrisk, mystisk, mytisk, konstig och, ja, magi. Från öppningssekvensen - en drömlik turné genom en undervattenslägenhet med flytande soffor och klockor, vet du att det här kommer att bli en annan världsupplevelse - och det är det. Det är en film noir -saga för vuxna, och det har utmärkelser som skrivits över det hela.

Elisa, utsökt spelad av Sally Hawkins, är en vanlig, ensam kvinna vars vardagliga existens inkluderar att arbeta på en mystisk Baltimore -regeringsanläggning som nattvakt. Hennes enda vänner är hennes granne, Giles (Richard Jenkins), en åldrande kommersiell konstnär och hennes tjuriga kompis Zelda (

En natt förs ett havsmonster - en del man, en del fisk - av tjänstemän som "The Asset" kallas in i labbet i en tank. Vi får veta att han fångades i Sydamerika och har någon form av krafter, och att människorna där trodde att han var en gud. Att spela honom är sedan länge Del Toro -samarbetspartnern Doug Jones, som ger varelsen mänsklighet via sina sorgsna uttryck och varje nyanserad axelryckning och nedgång i hans långa, tonade, slanka kropp.

Regeringen har naturligtvis inget intresse av att behandla tillgången med värdighet eller lära sig att kommunicera med honom. Istället vill de välja honom, och en sadistisk agent i synnerhet heter Richard Strickland (spelad av Michael Shannon) verkar bli av med att tortera honom med nötkreatur.

Det finns några sidohistorier som hjälper oss att påminna oss om att det är 1962. Ryska spioner vill stjäla varelsen, och amerikanernas paranoia över att vinna kylan ett krig är i full kraft. Vi får också en inblick i Stricklands förortsliv i målarbaserat antal, komplett med ett modernt trakthus, pigg blond fru, två barn och en glänsande blå Cadillac - men huvudfokus är Elisas spirande romantik med ”The Tillgång."

Få en närmare titt på det bästa röda mattan-sättet för MINDRE. Prenumerera på InStyle nu och spara stort under vår begränsade tidssäsongsförsäljning!

När hon känner att hon inte är lämplig blir hon sakta vän med fångarna, spelar hemligt musik i hemlighet, lär honom teckenspråk, dansar för honom och ger honom hårdkokta ägg. En människa och en "varelse" som blir kär är inget nytt -Skönheten och Odjuret och Godzilla komma att tänka på. Men i den här berättelsen är människan lika utstött som monsteret. Och även om utvecklingen av deras förhållande till dess, i största utsträckning kan chockera vissa, var det väl genomfört och trovärdigt. Deras längtan var påtaglig.

RELATERAD: 7 Holiday Movie & Face Mask Pairings for Your Next Binge Session

Fram till The Asset kommer, är Elisas liv rutinmässigt - för skojs skull tittar hon på gamla musikaler med grannen Giles och hans katter. Giles, en kämpande illustratör som arbetar med en Jello -kampanj, har allt svårare att konkurrera med fotografer. Han har också träffat en ung manlig server på den lokala pajbutiken. Han är så förälskad att han fortsätter att beställa deras fruktansvärda key lime-pajer bara för att få en glimt av hans blivande paramour, och som ett resultat blir hans kylskåp packat med skrymmande gröna skivor av det söta/sura konfekt. Men jag avviker.

När Elisa får reda på den sadistiska Stricklands avsikt att döda och dissekera sin älskade älskare (han hör en säger till honom att "knäcka upp den jävla saken"), hon kläcker en plan för att befria honom med hjälp av Giles och så småningom Zelda. Det är nog ingen slump att filmens hjältar är en handikappad kvinna, en homosexuell man, en afroamerikansk kvinna och någon från en annan värld (en invandrare?), medan skurken här är en vit, privilegierad, manlig regering officiell.

Saker blir förstås komplicerade, planer går snett och överraskningar, både bra och dåliga följer. Konstriktningen - dämpade juveltoner, retro garderober, tidstypiska dekorationer - och frodig film och kuslig belysning, plus den vemodiga men hoppfyllda poängen av Oscar-vinnande kompositören Alexander Desplat, är alla värda priset tillträde.

Jag kommer att se den här igen.