I detta veckoinslag, InStyles Modenyhetschef Erik Wilson delar med sig av sitt favoritmodeögonblick i veckan och förklarar hur det kan forma stilar som kommer. Leta efter det på What's Right Now varje fredag.

Stunden: Det våningshus av Schiaparelli presenterade sin första haute couture-show på 60 år i Paris på måndagen med sin nya designer, Marco Zanini, fd. Rochas. Medan den kritiska reaktionen var blandad ("För mycket av en hyllning?" frågade Long Nguyen på Fashionista.com; "...en designer som förstår takten i en modern kvinnas liv," skrev Suzy Menkes i Internationella New York Times), satte showen Schiaparelli tillbaka på modekartan. Efter en Metropolitan Museum of Art-utställning som parade Elsa Schiaparelli med Miuccia Prada för två år sedan, och en Christian Lacroix-designade kapselkollektionen förra året, Zanini satte sig för att återuppliva märket för en samtida publik på modes största scen.

Varför det är ett wow: Elsa Schiaparelli var känd för sina "chockerande" modesamarbeten med surrealistiska artister på 1930-talet -- inklusive en klänning med en

stor röd hummer målad på den av Salvador Dalí 1937 -- så Zanini började med att fråga sig själv om det fortfarande är möjligt att vara chockerande idag. "Ingen kan bli chockad längre eftersom vi har varit med om så många saker," sa han. "Men att se något vackert kan vara chockerande, som en överraskning."

Skönheten här låg i detaljerna. När jag såg designen på nära håll i Schiaparelli ateljén på Place Vendome slog det mig att hantverket bakom kollektionen var nästan häpnadsväckande, i en blek grön operarock, till exempel, gjord med handskurna sammetsfikonblad placerade längs dess kanter, eller en benvit prickig chiffongklänning på vilken varje prick var individuellt målade (avbildad). Idén med den klänningen var "la plui de Paris", eller Paris rain, så den elfenbensfärgade jackan Zanini designade att bära med den kom med enormt pösiga vita ärmar gjorda av sidengazaar för att se ut som moln. En av Zaninis överraskningar var att de till synes enkla jackorna var vändbara så att deras diskreta fjäderbroderifoder också kunde bäras med fjäderdräkten utåt.

Och det fanns många fler vördnadslösa blinkningar i tillbehören, inklusive fantastiska hattar gjorda av Stephen Jones (en var ett diadem av stjärnor i form av Ursa Major, en pjäs på ett Schiaparelli födelsemärke) och smycken skapade av Maison Gripoix. Schiaparelli, till skillnad från många designers, hade inte en signaturblomma. Så Zanini valde en Venus flugfälla för ringar och en brosch gjord av en mässing och smält glas, en med en mässingsfluga i greppet.

Läs mer: Utforska Schiaparellis historia genom smarta bilder och animationer på Schiaparelli.com, eller återbesök Metropolitan Museum of Arts utställning, "Schiaparelli och Prada: Omöjliga samtal." MER: • Den mest oväntade trenden vi sett på Paris Fashion Week • Fjärilar styrde banan på Couture Shows • Fashion Week Alert: Coach är med i aktionen