"Priscilla" filmmode: vintageaccessoarer, vita pumps och den där brudklänningen

När ett pojkrum är rörigt är det som "herregud, han är snuskig"... men när ett flickrum är rörigt är det Sofia Coppola. Så lyder ett av de senaste trendljuden för att ta sig runt på girl-world TikTok. Ofta ihopkopplad med videor av estetiskt röriga, feminina utrymmen som toalettbord och sängbord tabeller, det kapslar perfekt in vad filmfantaster har vetat i åratal: Ingen bygger en värld som Sofia Coppola.

Coppolas set är obefläckade (vem kunde glömma den godisfärgade feberdrömmen som var Marie Antoinettes boudoir?), spökar hennes soundtracks (se Jungfruns självmord), och hennes rollbesättning är ofta inspirerad (um, medelålders Bill Murray som en romantisk huvudroll). Och så är det modet. Glöm aldrig modet. Kostymer är hjärtat och själen i Coppolas visuella värld, och hennes senaste film, Priscilla, är inget undantag.

En anpassning av Priscilla Presleys memoarer från 1985, Elvis och jag, filmen fokuserar på Priscilla, Elvis fru, som ofta förpassas till bakgrunden i de otaliga skildringarna av sångarens liv. Istället berättar den här filmen hennes historia och dokumenterar parets förhållande från slutet av 50-talet till tidigt 70-tal, precis som Priscilla såg det. Med Cailee Spaeny (

InStyles senaste omslagsstjärna) i titelrollen mot Jacob Elordi som Elvis, är filmen lika delar periodstycke och äktenskap berättelse, från tidig uppvaktning, som började när Priscilla bara var 14, till tumultartat uppbrott på skärm.

Coppola anlitade den frekventa kollaboratören Stacey Battat som filmens kostymhuvudrollsinnehavare. "Det är en aktivitet för tre personer: skådespelaren, jag själv och Sofia", förklarar Battat om hennes process, som tar hänsyn till allt från filmens färgpalett (hon berättar att varje Sofia Coppola-projekt har en) till karaktärsbåge och historiska noggrannhet.

Utmaningen för Priscilla, som hon säger det, var att "fylla i tomrummen." Trots att de har en mängd kulturella referenspunkter - Elvis och Priscilla var ett av 60-talets mest fotograferade par – filmen handlar till stor del om deras privata liv.

"Jag tror att det var något som var väldigt viktigt för mig: att han verkade mänsklig för henne, att han inte är en ikonisk figur i deras hus", säger Battat om hur hon närmade sig Elvis kostymer. "Även om han skymtar stort delar de en intimitet." Det innebar att klä Elordi i sköna tröjor (skapad av Valentino), som grundar Elvis i sin roll som make och far - hur Priscilla skulle ha sett honom. "Så som någon skulle se på dig om de älskar dig, de ser dig i din pyjamas."

Om att kostymera Elvis handlade om intimitet, så handlar Priscillas kläder om evolution. "Priscilla går från 14 till [28]", förklarar Battat. "Det finns en båge i kostymerna, och silhuetterna förändras." Filmen börjar i slutet av 50-talet när Priscilla bodde på en armébas i Tyskland som nybörjare på gymnasiet, och hennes kläder återspeglar det oskuld. "Första gången vi ser henne ser hon verkligen ut som ett barn", säger Battat och citerar fylligare kjolar, platta skor och tröjor som är typiska för eran.

Under deras fleråriga uppvaktning, som inkluderar långa sträckor av ensamhet, bär Priscilla ett hjärta halsband, som symboliserar hennes hemliga inre liv när hon driver mellan klasser och middagar i ett kärleksinducerat dis. "Det var sant", säger Battat. "Hon bar faktiskt en liten medaljong på en sammetssnöre, och den hade en bild av hennes far i sig."

När Priscilla mognar och så småningom gifter sig med Elvis, börjar hon klä sig som en vuxen kvinna - eller åtminstone hur Elvis tycker att vuxna kvinnor ska klä sig. Hennes hår är färgat svart (samma nyans som hans), hennes kjolar blir stramare och hälarna blir högre. "Elvis klär henne. Kjolarna har faktiskt fortfarande lite volym i början, men sedan, när de går vidare, har de mindre.” förklarar Battat om hur hon förvandlade Cailee Spayney till, för det första, en amerikansk skolflicka, och för det andra, ett bona fide-mode ikon. Vita klackar (tillverkade av Fabrizio Viti), som var allestädes närvarande på 60-talets high fashion, visar hur Priscilla har vuxit upp. "Jag hade tittat på alla dessa Vogues och Basars och allt från den tiden, och i början av 60-talet var den vita pumpen en grej. Alla bar en vit pump.”

Alla dessa detaljer antyder ett av filmens större teman: Priscillas växande självständighet när hennes äktenskap faller samman. Filmens tredje akt visar Spaeny i djärva tryck, ljusare tyger, lättare klippningar och betydligt plattare hår när hon kommer till sin rätt. En Anna Sui-designad klänning med grönt tryck som bärs när hon anländer till L.A. oanmäld och arg är en upprorisk handling (Elvis hatade tryck). En golvlång klänning i bladguld bevittnar början på slutet av deras äktenskap (tidigare i filmen säger Elvis att den här siluetten överväldigar hennes lilla ram).

Det kanske mest levande är att modet i ett berömt familjeporträtt bevisar Elvis och Priscillas försämrade förhållande. I den sportar Elvis polisonger, kraftig smink och en guldkäpp. Priscilla är helt och hållet luft och lätt i lätta vågor, en lavendelblus och jeans. "Jag tror att det var väldigt talande för mig", säger Battat. "Så jag använde det fotot mycket i tankarna som referens eftersom jag trodde... det är här de slutar som två människor som bara är världar ifrån varandra. Han har så mycket smink och massor av smycken. De var bara visuellt väldigt olika."

Förutom Priscillas personliga modeutveckling, som till stor del är odokumenterad, hade teamet flera kända kläder att återskapa - framför allt Priscillas klänning för parets bröllop 1967. Utseendet förevigades i de kanske mest ikoniska fotografierna av paret, komplett med en imponerande bikupa och bara något högre 6-lagers bröllopstårta. Dessa glittrande bröllopsbilder är inskrivna i popkulturens historia (och har fungerat som brudmode och Halloween-kostymfoder under åren sedan), så trycket var intensivt. Battat och hennes team tog sig till tillfället med lite hjälp från Chanel och Valentino.

"Det var vårt drömscenario att Chanel skulle göra Priscillas bröllopsklänning", säger Battat. "[Originalet] var inte Chanel", förtydligar hon (den riktiga Priscilla köpte sin klänning från hyllan), "men det känns som att det kunde ha varit eller borde ha varit varit.” Coppola ringde in några samtal för att få det att hända (regissören har prydd sin del av modeveckans första rader), och, som de säger, resten är mode historia. Battat och hennes team slutade med en perfekt vit konfekt gjord av spets från Virginie Viards arkiv.

För att fullborda ögonblicket knackade Battat och hennes team Valentino för Elviss expertskräddarsydda smoking från sent 60-tal (med en paisley-inlägg, naturligtvis). "Valentino gick med på att göra den kostymen, och Chanel gjorde bröllopsklänningen, och det var ett vackert äktenskap mellan Chanel och Valentino och även de två skådespelarna som spelar Priscilla och Elvis", tillägger Battat.

Battat gjorde inte upp något från den riktiga Priscilla Presleys garderob och förlitade sig istället på specialanpassade plagg och kreativ inköp (det tidigare nämnda hjärthalsbandet är från en kanadensisk vintagebutik). Men Queen Consort of Rock and Roll gav anteckningar. "Ingen av dem kom någonsin ner och inte helt klädd", säger Battat. "Det fanns inget som hette träningsbyxor i deras hus. Även när Elvis går och lägger sig, går han och lägger sig i hel pyjamas med sitt namn broderat på dem.” Presley delade med sig av andra modeinsikter, som när hon slutade bära strumpor (någon gång i början av 60-talet) och hur hon bar sin mammas skor tidigt i förhållandet (förmodligen för att känna mer vuxen).

Mer än bara vackra mönster, Battats kostymriktning är bevis på något som är ännu större än Priscilla. Liksom många andra kvinnor i eran bytte hon ut det tidiga sextiotalets vältränade klänningar och stiletter mot blusar och jeans som andas på sjuttiotalet. Hon lämnar också, liksom många kvinnor efter den sexuella revolutionen, saker bakom sig, inklusive ett giftigt äktenskap och förväntningar på att stanna hemma och inte göra karriär. Även om det är främmande i ansiktet - med berömmelse, glitter och rock and roll av allt - är hennes berättelse också djupt bekant, återspeglar kvinnors berättelser och kläder av en föränderlig, turbulent, men i slutändan befriande epok.