Appropriation culturelle: ce que cela signifie et comment aller de l'avant

Il est devenu plus difficile pour les Américains de rester ignorants du traitement réservé aux Noirs aux États-Unis – en particulier sous forme de vidéo surface de preuves montrant la violence horrible, en particulier aux mains de policiers, qui est infligée aux Noirs communauté. Le meurtre de George Floyd à Minneapolis par un policier blanc a été une étincelle qui a déclenché les plus récentes manifestations nationales de Black Lives Matter, qui seraient le  plus grand mouvement de l'histoire des États-Unis. Les manifestants demandent justice pour Floyd et d'autres, dont Breonna Taylor et Elijah McClain, et l'égalité des droits.

La vague de soutien au mouvement m'a fait penser aux innombrables cas d'appropriation culturelle dans les industries de la mode et de la beauté au fil des ans. À la lumière de ce calcul attendu depuis longtemps sur la race, les Américains finalement comprendre le problème de l'appropriation?

Lorsque la culture et les tendances noires sont (mal) appropriées par la majorité blanche dans ces industries, les créateurs de cette culture - les hommes et les femmes noirs - n'y voient aucun profit. Ou représentation. Ou le pouvoir. Cette appropriation sans compensation dit de façon flagrante aux Noirs, «

Susan Scafidi, directrice académique du Fashion Law Institute de l'Université Fordham et ancienne de la Yale Law School, définit la culture l'appropriation comme la prise de propriété intellectuelle, de savoir traditionnel, d'expression culturelle ou d'artefacts d'une autre culture sans autorisation. L'industrie de la mode est l'un des plus grands contrevenants en matière d'appropriation, et les créateurs ont dans l'ensemble répondu aux critiques. et des légendes avec rien de plus que du bout des lèvres alors qu'ils continuent de s'inspirer de la culture hip hop et d'empiler leurs pistes avec principalement du blanc des modèles.

Année après année, les marques de mode de luxe (notamment les maisons européennes comme Comme des Garçons et Valentino, ainsi que le designer américain Marc Jacobs) envoient des mannequins blancs sur les podiums avec des coiffures noires, ne faisant que renforcer le problème. L'industrie de la beauté est également coupable, déployant de «nouveaux» looks que les Noirs portent depuis des générations, les mêmes coiffures pour lesquelles ils ont été discriminé. «[Certains styles sont] le résultat de la survie et de l'expression créative d'un sentiment de résilience et de fierté» chez les Noirs, déclare Kimberly Jenkins, fondatrice de La base de données mode et course, une plate-forme open source qui vise à « élargir le récit de l'histoire de la mode et contester les fausses représentations au sein du système de la mode ».

Prenez les cornrows, par exemple. Bo Derek, une actrice et mannequin blanche, a assez ironiquement popularisé le style auprès d'un public américain blanc lorsqu'elle les portait dans le film de 1979. 10. Mais l'histoire nous dit que les cornrows sont originaires d'Afrique et que des motifs de tressage complexes indiquaient à quelle tribu appartenait une personne. Impossible de bien comprendre l'histoire des tresses sans parler aussi de l'esclavage, en tant que trafiquants rasé la tête des femmes noires pour les dépouiller de leur humanité et de leur culture avant de les embarquer sur des navires négriers pour Amérique. Le tressage aux États-Unis a évolué comme un système de messagerie secret entre les esclaves pour communiquer des cartes à la liberté. Pour une personne blanche de porter ce style, c'est purement par vanité. L'appropriation est noyée par les « likes » d'Instagram et de Twitter qui ignorent et détournent l'attention des histoire douloureuse qui prélude aux problèmes d'aujourd'hui autour du racisme et de la brutalité policière contre les Noirs communauté.

Mais, au-delà des tresses, la culture noire est devenue si dominante et synonyme de culture populaire. Alors pourquoi, alors, certaines tendances noires dans la mode et la beauté sont-elles décrites comme « ghetto » ou « à cliquet » lorsque le noir les gens les portent, mais considérés comme « haute couture » ​​ou « à la mode » lorsqu'ils sont vus sur un podium ou privilégiés personne?

En 2018, modèle Salem Mitchell a été appelé « ghetto » par un utilisateur d'Instagram lorsqu'elle est apparue sur VogueLa page Instagram de porte des tresses de boîte. Quand Zendaya portait des dreadlocks sur le tapis rouge des Oscars 2015 pour rappeler aux gens de couleur que leurs cheveux étaient assez beaux, alors...Police de la mode l'animatrice Giuliana Rancic a déclaré que Zendaya on dirait qu'elle "sent l'huile de patchouli ou l'herbe". Mais quand Kylie Jenner portait de fausses dreadlocks pour une couverture de magazine, elle était décrit comme énervé, brut et beau.

"Soudain, tout le monde de toutes les cultures semble être fasciné par tout ce qui est noir - de notre corps, de nos cheveux, de nos vêtements, de la musique et même du ghetto lui-même", a déclaré Jenifer Rice-Genzuk Henry, qui a écrit legrandiose épisode, "Strictement 4 My…" qui a intégré les nombreuses perspectives autour de l'appropriation noire. « Bien que ce soit formidable d'être célébré, pourquoi ne pas célébrer les Noirs qui font ces choses quand elles ou ils faites-les, et n'attendez pas un célébrité blanche pour commodément et recycler momentanément ces choses des [Noirs] pour qu'elles soient ensuite validées? C'est une gifle directe pour le groupe de personnes qui ont été scrutées, moquées, dégradées et même discriminées au fil des ans pour avoir fait cela.

Les industries de la mode et de la beauté, ainsi que les célébrités souvent blanches qu'elles emploient comme visages de leurs marques, ne se nourrissent pas seulement de la culture noire pour paraître «nouveau» et «cool» et «énervé» - ils profitent de ce. Cela va au-delà de donner du crédit là où le crédit est dû. Les Noirs ne sont littéralement pas payés pour ce qu'ils ont créé. Pendant ce temps, d'autres récoltent la récompense monétaire, gagnent en pouvoir, en influence et en cachet social en cours de route.

Des délinquants en série comme Kylie Jenner abusent de la culture noire pour un gain personnel et rentable, comme lorsqu'elle a posté une photo portant des cornrows pour attirer l'attention sur sa nouvelle ligne de perruque en 2015, ce qui a entraîné une militante et actrice Amandla Stenberg l'interpelle pour « la récolte au comptant sur ses cornrows ». Pas plus tard que cette année, Jenner portait ses cheveux blond platine en torsades, un style protecteur dans la communauté noire que les femmes peuvent se faire virer légalement à porter sur le lieu de travail.

De nombreuses marques de mode ont, ces dernières semaines, déclaré que ils sont contre le racisme, mais les critiques et les Noirs crient à l'hypocrisie et voient directement à travers ces publications sur les réseaux sociaux Black Lives Matter.

Prenez, par exemple, la marque de luxe française Céline, qui a publié un carré noir avec une légende apparemment favorable qui a été rapidement appelée par le styliste hollywoodien Jason Bolden, qui a accusé la marque de ne pas habiller les célébrités noires pour le tapis rouge à moins qu'elles ne travaillent avec des stylistes blancs. Il a été davantage exposé que la représentation des mannequins noirs pour les défilés de mode pour femmes et hommes de Céline du printemps 2019 à l'automne 2020 variait de seulement 6 % à 12 %.

Bien sûr, certaines marques mettent leur argent là où se trouvent leurs publications Instagram. Glossier a fait un don de 1 million de dollars à BLM et aux marques de beauté appartenant à des Noirs; Fenty Beauty a temporairement interrompu ses activités pour soutenir #BlackoutTuesday; Sephora a permis aux membres de Beauty Insider d'échanger leurs points en tant que dons à la National Black Justice Coalition; et Aurora James, directrice créative et fondatrice de la marque de chaussures Brother Vellies, ont créé le Engagement de 15 %, qui demande aux détaillants de s'assurer qu'au moins 15 % de leur espace de stockage est dédié aux marques appartenant à des Noirs. (Les Noirs représentent 15 % de la population aux États-Unis.) 

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En 2020, l'appropriation culturelle n'est plus un problème qui peut être excusé par des délinquants affirmant "ne pas savoir" qu'envoyer un mannequin blanc sur la piste avec cornrows est irrespectueux. Dans un monde idéal, cela s'appellerait peut-être une "appréciation" de la culture - mais nous ne vivons pas dans ce monde idéal. Les Américains ne l'ont jamais fait. Alors, où allons-nous partir d'ici? Suffit-il de reconnaître les contributions des Noirs?

« Plaider pour les Noirs contre le racisme, ou simplement reconnaître l'importance historique ou politique derrière une tendance ou une déclaration est devenue tendance et performative, ce qui complique encore plus les choses », a déclaré Rice-Genzuk Henri. En d'autres termes, l'appropriation où une personne non noire reconnaît dans une légende Instagram que sa coiffure ou sa tenue a été popularisée par la culture noire, est toujours une appropriation.

Certains ont suggéré de payer des redevances comme moyen de compensation monétaire. Mais Scafidi, le professeur Fordham qui a également écritÀ qui appartient la culture? Appropriation et authenticité en droit américain, déclare: « Les paiements de redevances aux membres d'un groupe culturel dans son ensemble peuvent être compliqués, car ils soulèvent la question de savoir qui fait partie du groupe et devrait les recevoir ».

« Le système des droits de propriété intellectuelle est conçu autour des auteurs et des inventeurs individuels et non de la créativité culturelle collective, il est donc Il est généralement difficile de faire valoir sur le plan juridique qu'un groupe culturel « possède » ses propres créations, même lorsque la revendication éthique est claire », a-t-elle déclaré. continue.

La culture dans son ensemble n'est pas une propriété intellectuelle qui peut être attribuée à une personne ou à un groupe de personnes en particulier de la même manière que l'on pourrait retracer une idée de chanson ou de film. Au lieu de cela, la culture est une mosaïque d'idées et d'expressions qui se sont développées au fil du temps.

"Il est impossible de déterminer la propriété complète, car vous pouvez voir des morceaux d'histoire dans presque tout", explique Ruth Carter, créatrice de costumes pour 2018's Panthère noire. « Nous devons juste redonner à tout ce qui est important pour l'avancement de notre monde et de l'environnement. Cela doit devenir la responsabilité de ceux qui en profitent le plus. En d'autres termes, il incombe aux blancs et aux non-BIPOC d'apprendre et de reconnaître les origines de leur nouvelle « tendance » préférée.

Certains défendent l'appropriation en disant que nous devrions pouvoir emprunter les cultures des uns et des autres, et apprendre d'elles, en créant un échange à double sens. Cependant, le problème de l'appropriation noire, en particulier aux États-Unis, est simple. Comme le souligne Carter, « nous vivons dans un pays qui a déshumanisé [la race noire]; qui a mis Oncle Ben sur notre riz et Tante Jemimah sur notre sirop pendant des décennies sans aucune correction, réparations ou sensibilité à la culture qu'il a démantelée. Un échange culturel n'est possible que si les deux les cultures sont traitées sur un pied d'égalité avec dignité et respect.

Lorsque la culture est utilisée pour un gain financier et ne contextualise pas ou ne transmet pas la vérité à l'image, la tendance ou le graphique, c'est un problème. Il draine tout sens et profondeur et va directement à la caisse enregistreuse.

« L'appropriation peut être oppressante », déclare Constance C.R. White, auteur de Comment tuer: inspiration du style Queens & Kings of Black. "Beaucoup savent ce qu'ils font [est faux], et certains sont terriblement ignorants, [et ce n'est pas une excuse]. Les gens sont ignorants dans le cadre de l'oppression systémique. Ils annulent la signification dans le cadre de l'oppression.

"Je crois que nous pouvons partager les cultures de l'autre", ajoute White. «Cependant, c'est problématique car il est utilisé comme une autre pièce du puzzle qui est l'inégalité systémique généralisée et la privation du droit de vote des Noirs. 'Tu prends mon afro, mais je ne peut pas obtenir un emploi ou une promotion parce que mes cheveux ne ressemblent pas aux vôtres? je ne peux pas s'agenouiller pour attirer l'attention sur une zone qui a désespérément besoin d'être améliorée dans notre société, mais un officier de justice peut-il s’agenouiller sur le cou de quelqu’un et le tuer ou le mutiler ?’ »

Sashà de Oliveira, styliste basée à Toronto qui a stylisé plusieurs séances de Nike, y compris celles avec la championne de tennis Serena Williams, dit que les personnalités publiques non noires qui s'approprient La culture noire, mais n'adopterait pas nos vies, doit non seulement se rééduquer, mais devenir plus consciente de la compréhension des cultures et de l'utilisation de leur privilège pour exiger la diversité sur leur équipes.

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Rice-Genzuk Henry, originaire du centre-sud de Los Angeles, ne laisse aucune place à l'erreur pour les propriétaires.

"Les coiffures noires, la musique, la mode, la façon dont nous parlons... rien de tout cela n'est un moment temporaire ou une tendance cool pour les Noirs. C'est un mode de vie et une culture que nous nous sommes créés comme forme d'expression après des centaines d'années de marginalisation, de rejet et d'éradication de notre culture ancestrale. Donc, malheureusement, pour moi, aucune quantité d'activisme ou de reconnaissance, bien intentionnée ou non, ne ressemble à un échange équitable ou à une justification pour mettre notre culture en danger d'être à nouveau volée. Et ce n'est certainement pas quelque chose qui devrait être capitalisé ou exploité, puis jeté quand il n'y a plus rien à en tirer. »

Une façon de faire preuve de bonne volonté envers la culture noire est de réinvestir ces bénéfices dans les communautés noires. Après que le directeur créatif de Gucci, Alessandro Michele, ait été appelé en 2016 pour avoir arraché une veste que, dans les années 80, Dapper Dan a créée pour la sprinteuse olympique Diane Dixon, Gucci s'est associé à Dapper Dan sur une collection capsule et l'a aidé à rouvrir son studio à Harlem.

Mais le meilleur moyen d'éviter de franchir les frontières de l'exploitation culturelle et du plagiat est d'embaucher des Noirs comme designers, artistes, créateurs, conteurs et visionnaires, et leur donner la propriété et le contrôle au sein des marques afin que les Noirs puissent surveiller et décider de ce qui est promu, qui est embauché, comment ces produits sont commercialisés et, surtout, comment les bénéfices et les opportunités sont redistribués dans communautés noires.