Tudo sobre os trajes do século 20

Em homenagem ao 69º Prêmio Tony Anual, estamos dando uma olhada em alguns dos programas que têm trajes espetaculares nesta temporada. o Tony Awards, hospedado por Kristin Chenoweth e Alan Cumming, vai ao ar no domingo, 7 de junho na CBS.

Kristin Chenoweth, a atriz que deu origem ao papel de muitos dos personagens mais amados da Broadway, incluindo Glinda em Malvado—Está de volta à Great White Way nesta temporada com outro sucesso, No século vinte. Neste revival musical cômico, ela interpreta Lily Garland, anteriormente conhecida como Mildred Plotka, a glamorosa Hollywood starlet que embarca em um trem com destino ao N.Y.C. com seu ex-namorado Oscar Jaffe (Peter Gallagher) e nada acontece como ele parece. A produção obteve cinco indicações ao Tony em o anúncio desta manhã, incluindo o cobiçado aceno de Melhor Revival e uma indicação de Melhor Atriz para a própria Chenoweth (que por acaso está apresentando o show ao lado de seu colega veterano da Broadway, Alan Cumming).

No entanto, também ficamos satisfeitos em ver que ele recebeu uma indicação para Melhor Figurino de Musical. O favorito da Broadway, William Ivey Long, concebeu os looks por trás desse show de duas horas e meia dos anos 30. Várias semanas atrás, conversamos com Ivey Long por telefone - enquanto ele estava costurando o look de vestido de noiva no saguão superior, nada menos - para obter informações sobre os trajes retrógrados.

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Acontece que o final dos anos 1930 é seu período favorito para projetar. “É um pouco antes da guerra e um pouco antes de as mulheres começarem com aquelas ombreiras grandes, então ainda é muito feminino”, disse ele No estilo. “Este é o tipo de moda que volta a cada poucos anos porque é um clássico. E há uma razão para isso: todos parecem bem. ”

Então, como ele fez Chenoweth e seus colegas de elenco se destacarem? Role para baixo para descobrir os pensamentos do figurinista sobre a cor de destaque mais brilhante, a magia das transformações no palco e muito mais.

Quando vemos Kristin Chenoweth pela primeira vez, ela é uma Mildred Plotka desalinhada. Então ela se transforma na fabulosa sereia de tela Lily Garland. Como você abordou a transformação?

“Nós a conhecemos em um sonho, em um flashback do diretor (Gallagher). O que ele se lembra é dessa pequena garota trabalhadora indescritível. Mas ele viu talento e potencial nela. Então ela milagrosamente se transforma em uma estrela neste número de produção chamado "Veronique". Uma das minhas coisas favoritas na Broadway é descobrir transformações. Eu não posso te dizer como isso acontece, é mágico. "

Para o resto do musical, você a vestiu em tons suaves e brilhantes de rosa. Por que é que?

“Minha inspiração foi que ela era como as deusas das telas Jean Harlow e Carol Lombard [ed. nota: Lombard retratou o personagem no filme de 1934]. Tudo é platina, seus cabelos e suas roupas, são brilhantes e acetinados. Tentei encontrar as cores que fariam sua pele brilhar. Eu queria que ela parecesse o interior de uma madrepérola. Se você quiser que seja um brilho rosado irresistível, use rosas suaves. E, claro, Lilys são brancas. É como quando alguém se chama Bianca, é melhor você colocá-lo de branco porque é o nome dela. Lily é uma dica do que colocá-la. "

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Quando ela pisa no trem, ela está usando um vestido com uma jaqueta que parece que alguém poderia usar hoje. Você estava indo para um look atemporal?

“Poderia totalmente ser usado hoje. Apresenta um corte império com chiffon de cílios transparente e pequenos quadrados de cetim. É muito art déco. Mas as proporções são muito delicadas porque devem se ajustar às pequenas proporções de Kristin. Ela se parece com um longo gole de água. "

Sendo do século 20 e um visual de época, havia algum aspecto que você gostaria de modernizar?

"Sim! Você quer que o público aprecie que ela é uma sereia sinuosa, sexy, sedutora e completa de superstar. Para afetar isso, os elementos do período devem ser agradáveis ​​aos olhos de hoje. Sem comprometer a história, você deve escolher elementos de época que sejam atemporais. Para isso, acho que são os elementos art déco, o fato de abraçar seu corpo e o comprimento alongado dele. "

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Mesmo quando ela está relaxando, ela está em um robe fabuloso. Qual foi a sua inspiração?

“É melhor ver isso pessoalmente para que você possa olhar para o tecido. Parece um desenho de escama de peixe que vai de muito pequeno a maior, e ecoa o papel de parede na parede do compartimento do trem. Não é pele, é marabu. Pele teria sido muito pesada. Então ela usa um vestido dourado de lantejoulas por baixo. Eu fiz para que parecesse que ela está nua e apenas acariciada por este vestido transparente de lantejoulas. É assim que minha mente funciona! ”

Os homens também têm looks bem específicos. Qual foi sua inspiração para os meninos?

“Tenho um período favorito: 1936 a 1938 na Europa. Cada um dos grandes designers está trabalhando no topo do jogo, é um pouco antes da Segunda Guerra Mundial e é um pouco antes de os ombros grandes serem carregados. Para os homens, nunca houve uma silhueta masculina mais lisonjeira, bonita do que neste momento, porque você tem os ombros largos, a cintura marcada e as calças de corte completo. Eu só acho que é tão bonito e todo mundo fica bem nele. Eu poderia até usar, e não tenho ombros. ”

Encontre ingressos para On the Twentieth Century em roundabouttheatre.org. A produção vai até 5 de julho de 2015.

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